跃•智创芳华

——2026福建商学院艺术设计学院

优秀毕业作品展

四载淬炼，一朝腾跃。

从"融"之汇通，到"聚"之凝结，经"启"之开拓，而今终至"跃"之腾飞。四届主题串联成完整的行动链，恰如一场蓄力已久的长跑——2026届毕业生以"跃"的姿态完成从学习者到创新者的身份蜕变，从校园的深耕者跃迁为社会的价值创造者。

"智创"，是技术赋能下的创作新范式。

当人工智能重塑设计流程，当数字孪生拓展空间想象，当算法美学与传统手艺碰撞对话，"智慧"已不仅是工具属性，更是思维方式的深层变革。本届毕业生善用智能技术却不为其所囿，以人文之思驾驭科技之力，在人机协作中探索设计的无限可能。每一件作品都是"智"与"创"的化学反应——既有数据的精准，亦有温度的留存。

"芳华"，是青春视角下的时代叙事。

立足八闽福地，深掘福文化基因与闽地美学精髓，毕业生们以当代设计语言重构传统意象。从乡土记忆到城市更新，从非遗活化到生态关怀，作品既彰显青年一代的文化自信与家国情怀，亦体现其回应社会议题、服务区域发展的使命担当。个性与色彩的碰撞，传统与前沿的交织，全面呈现学业阶段艺术探索的积累与成果，展现他们勇敢追梦、突破尝试的精神面貌。

本次展览延续"永不下线的毕业展"理念，以线上线下融合的形式打破时空限制，让创意触达更广阔的疆域。跃，是此刻的姿态；智创，是前行的路径；芳华，是永恒的底色。

智创未来，芳华正好。

福建商学院艺术设计学院

2026年5月

工艺美术专业介绍

工艺美术专业全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，坚持工艺美术理论与实践相结合，聚焦“福商”品牌打造“工艺+商业”核心特色，培养具有理论水平和创造能力，能在文化艺术相关机构、行业、企事业单位等，从事工艺美术相关工作，具备自主创业能力的高素质应用型人才。

专业优势：本专业师资力量雄厚，拥有具备丰富实践经验的“双师型”教师队伍，更有工艺美术大师参与教学，为学生提供实践指导，帮助学生提高竞争力，促进学生高质量就业。

核心课程：工艺品设计与制图、雕塑、3D创作与打印、漆艺、陶艺、篆刻、纤维创意设计、综合材料等。

就业方向：毕业生可面向传统与现代工艺美术行业、设计机构、教育院校及各类企事业单位，胜任工艺设计、产品研发、技艺制作、美术教育、理论研究、项目管理等相关工作，可从事工艺品设计、非物质文化遗产传承与创新、软装设计、产品设计、美术宣传、美术编辑等职业，具备多元就业与职业发展能力。

选题说明

本次选送参展的有60件工艺美术作品，其创作内容涵盖了漆艺、陶瓷、综合材料等方向，作品以漆画、装饰画和各类手工艺品为主，作品形式丰富，凝聚着指导老师的心血，也是同学们勤奋探索的结果，展现了他们的艺术才华及不懈追求。毕业设计不是终点，而同学们未来设计生涯的起点，希望同学们在今后的学习中，再接再厉、与时俱进，秉承我院“笃志笃行，致用致美”的院训，以求新求异之态，在历练中创造未来。

01

《“弃舟·新生”：基于海洋废弃垃圾的可持续首饰设计研究》

姓名：

林锐鹏

-

指导老师：

叶敏

-

设计说明：

本系列以“弃舟·新生”为核心理念，致力于将海洋废弃垃圾转化为承载生态思考的艺术首饰。作品取材自海洋塑料、废弃渔网、海洋玻璃等难以降解的废弃物，通过3D打印与手工重塑等方式，在保留材料原有的侵蚀感与肌理感的同时，赋予其“环保美学”属性。

系列包含《潮蚀》胸针、《缠浪》手环、《礁栖》戒指、《网囚》耳环、《归航》项链五件作品，分别从侵蚀形态、缠绕线条与层叠肌理等自然符号出发，构建完整的叙事体系，通过3D打印与手工重塑相结合的方式，转化为兼具生态叙事与佩戴功能的艺术载体。结构上模拟海浪侵蚀、渔网缠绕、礁石沉积等自然形态，不刻意掩盖材料的原始伤痕，反将其转化为触手可及的视觉语言。佩戴者在日常接触中，能直观感受到海洋污染的具象表达，从而完成一次从“废弃”到“新生”的认知转变。通过佩戴引起的直观触动，将环保理念融于日常，探寻“变废为宝”的全新可能。

02

《持花菩萨》

姓名：

柯瑶

-

指导老师：

张丽

-

设计说明：

该漆画作品以敦煌壁画中持莲菩萨形象为灵感，融合传统髹漆工艺与敦煌艺术美学。以土红为底，搭配天然漆调和的石青、石绿，用斑驳肌理还原壁画历经岁月的沧桑质感。菩萨手持莲花，象征清净禅意，线条柔婉，神态安和。作品在保留敦煌造像庄重气韵的同时，以现代漆艺语言赋予传统题材新的生命，传递东方美学的沉静力量，是传统题材的另一种艺术表现。

03

《闲影》

姓名：

翁其杰

-

指导老师：

张丽

-

设计说明：

作品以植物脉络与光影为创作灵感，解构生命生长形态，化作流动线条与斑驳色块。运用层层髹涂、精细打磨的传统漆艺技法，以红色肌理舒展如生命脉络，青绿底色烘托静谧氛围，深色剪影与之形成虚实动静对比。

04

《山哈灵韵》

姓名：

杨思宇

-

指导老师：

徐贺

-

设计说明：

本设计以半立体毡画为表现媒介，通过对畲族文化元素的提炼与重构，融合《千里江山图》的经典配色与畲族传统服饰的色彩特征，选取畲族典型村落“半月里”的建筑形态作为视觉代表，将畲族“山哈”文化以羊毛毡工艺加以呈现。作品旨在探索畲族文化元素在当代手工艺语境下的形式构建与语义表达，赋予畲族文化在当代工艺创作中新的叙事能力与文化生命力。

05

《陌上桑青蚕事忙》

姓名：

钟秋玲

-

指导老师：

徐贺

-

设计说明：

本次毕业设计以壁画形式呈现，依托传统壁画艺术特征与泥板壁画工艺，结合泥板材质独有的肌理质感，通过画面层次分割、虚实肌理对比与柔和雅致的色彩搭配，凸显出江南水乡温婉恬静的蚕织氛围。本作品以传承与活化渐趋式微的蚕桑民俗文化为出发点，通过地域物象与人物动态还原劳作语境，作品不仅是为了记录江南蚕农劳作的生活场景，更传递出乡土劳作中蕴含的匠心精神与人文温度，为蚕事文化的传播贡献一份力量。

06

《脱胎髹器-以传统工艺为基础的实践》

姓名：

张玉喜

-

指导老师：

李丽

-

设计说明：

《脱胎髹器-以传统工艺为基础的实践》以传统脱胎工艺为基础，选取梅瓶、石榴瓶等经典花瓶器型，以腰果漆、麻绳、麻布为主要材料。创作中保留绳纹，麻布等胎骨材料的肌理，并将传统变涂髹饰工艺结合，形成胎体粗糙与髹饰工艺之间的肌理对比。本组脱胎髹器可以较好的融入侘寂风空间场景，尝试探索传统工艺的当代表达，让脱胎漆艺出现在更多大众的视野里。

07

《纹理》

姓名：

王馨怡

-

指导老师：

李丽

-

设计说明：

《纹理》系列由《纹理一号》与《纹理二号》两件作品组成。《纹理一号》以麻布为背景、通过碳粉堆漆与堆腻子塑造鳄鱼皮鳞片的浅浮雕肌理，采用黑红配色象征生命被摧残后的警示。《纹理二号》以油泥为胎骨，表面进行髹饰处理与人工起皱，底部垫半透纱图片，两件作品共同构成创作的整体面貌。

“纹理”本指物体表面呈现的线条与花纹。鳄鱼背上规则的鳞片，是大自然赋予它的天然印记，然而这份美丽却成为它被猎杀的理由。人类痴迷于它的纹理，渴望将其占为己有，制成皮包、皮带，用以装点虚荣与欲望。在商人眼中，鳄鱼不再是生命，而是价值不菲的皮革；在消费者手中，它的纹理从自然的馈赠沦为冰冷的商品标签。本系列作品表达个人不使用动物皮革的否定态度，通过作品表达对环保议题关注的信念。

08

《闽韵鎏金》

姓名：

洪佳欣

-

指导老师：

李新萍

-

设计说明：

以泉州节庆民俗为叙事主线，将国家级非遗掐丝珐琅工艺与泉州地域文化深度融合。作品提取木偶戏服纹样、舞狮、花灯、蟳埔簪花、海水江崖纹等典型视觉符号，以手工掐丝勾勒轮廓，以细腻色彩填充层次，构图饱满大气、主次分明、富有韵律。

设计立足传统装饰美学，结合现代文创装饰画语言，既保留掐丝工艺的精致肌理，又彰显泉州民俗的富丽喜庆与人文底蕴。作品以工艺为骨、以文化为魂，实现非遗技艺与地域文创的创新融合，为泉州文化传播提供新的视觉载体，让传统工艺在当代生活中焕发新生。

09

《锻金为语，髹漆成境》

姓名：

谢文秀

-

指导老师：

李新萍

-

设计说明：

本毕业设计以大漆工艺与现代首饰设计为融合点，选用紫铜、白铜、银、黑桃木与夏布等多元材质进行创作。作品突破常规佩戴尺度，采用夸张放大的造型语言，更偏向装饰性工艺摆件。通过煅烧工艺赋予金属丰富色彩与独特肌理，结合麻布天然质感与漆板深浅色块对比，在几何形态的大小碰撞中，实现材质、色彩与形态的对话，既传承传统大漆工艺精髓，又以当代艺术化表达重构首饰边界，达成工艺传承与创新设计的平衡。

10

《潜忆》

姓名：

林籽妍

-

指导老师：

林景

-

设计说明：

该作品以大漆为媒介，聚焦潜意识中依稀、零散的日常记忆，选取瓶花、案头旧物、餐桌食物、卧室角落四个生活场景展开创作。运用青蓝与暖棕为主的低饱和色调，模拟遥远斑驳的记忆中模糊的童年，通过丰富的肌理、影绰的光影和不那么明晰的物体，塑造出温润朦胧的视觉质感，将飘渺的私人记忆转化为可视的艺术语言，实现传统工艺与生活情感的融合与共鸣，探索漆艺在当代语境下的创新表达与情感价值。

11

《非典型天赋》——综合材料中的ADHD认知突围

姓名：

练诗怡

-

指导老师：

林景

-

设计说明：

作品聚焦ADHD群体认知突围，通过抽象的设计来表达意识的图形化，运用综合材料的丰富肌理表达创作理念，打造情绪共鸣与视觉张力，隐喻ADHD独特的思维轨迹与内在世界，展现ADHD跳脱常规的感知力与创造力，这是与众不同，也是个性迸发与未知自我的探寻，而并非缺陷，是独属于他们的，值得被看见与尊重的非典型天赋，呼吁提高社会的关注度及包容性。

12

《BJD球形关节人偶设计——以传统蝴蝶纹样为例》

姓名：

陈燕姿

-

指导老师：

潘超颖

-

设计说明：

本设计以“阴阳和合·蝶梦双生”为主题，创作《缱蝶》与《释蝶》一对BJD球形关节人偶，将传统蝴蝶纹样转化为角色的身体语言。《缱蝶》撷取“蝶恋花”意象，角色设定为入世眷恋者，其故事围绕依恋、守护与情感羁绊展开，象征对人间美好事物的温柔执着。《释蝶》取“庄周梦蝶”之意，角色设定为出世逍遥者，其故事指向挣脱束缚、物我两忘的精神超脱，象征对自由与本真的追寻。双人偶以互文并置的方式，形成入世与出世、依恋与超脱的情感对仗。在制作层面，运用ZBrush完成75分比例可动性人偶的数字化建模，精准校准球形关节结构，确保肢体灵活组装与顺畅活动，让传统意蕴在当代造物中自然流动。

13

《山海丰登》羊毛毡艺术创作研究--以山海经神兽形象为例

姓名：

张培娟

-

指导老师：

潘超颖

-

设计说明：

本设计以《山海经》中的当康、狡、文瑶三神兽为原型，对应传统农耕文化的“播种—生长—丰收”循环，构建“山海丰登”主题系列羊毛毡作品。创作路径融合数字技术与手工艺：运用ZBrush进行三维建模，通过3D泡沫雕塑打印生成高精度胚体，再以羊毛毡湿毡与针毡技法完成表层塑造与细节刻画。作品既保留了神兽的文本特征与象征意涵，又赋予其当代审美与触觉温度，探索了传统神话在纤维艺术中的创造性转化路径，为非遗手工艺的跨媒介创新提供实践案例。

14

《万物生》

姓名：

江苏婷、林鑫

-

指导老师：

赖靓楠

-

设计说明：

《万物生》陶瓷肌理系列作品，以自然生物肌理为创作灵感，深掘自然生命脉络与原生质感，将天地间生生不息的生态韵律，凝注于陶瓷材质之中。

作品全程采用手工捏塑肌理的创作工艺，以手塑形、以指刻纹，摒弃刻意雕琢，保留陶土质朴本真与手作温度，通过层次错落、灵动多变的肌理塑造，复刻自然生物纹理的鲜活与灵动，让陶瓷材质与生态肌理浑然相融。

创作中着力探索陶瓷生态肌理的独特艺术表达，以肌理为无声语言，解构自然之美、诠释生命秩序。作品以歌颂自然生态的蓬勃美好为核心内核，借陶瓷肌理定格自然生机，传递对自然的敬畏与眷恋，借此倡导大众守护生态环境，践行人与自然和谐共生的理念，唤醒全民生态保护意识。

15

《瓷韵梵香-八宝瑞相系列陶瓷香器》

姓名：

郑婉琼

-

指导老师：

赖靓楠

-

设计说明：

该作品以冷珐琅工艺为核心赋能手段，将藏式文化与现代香器需求融合创新。造型提取藏族白塔经典形制，简化为三段式可拆卸结构，搭配藏式吉祥八宝纹样为装饰核心，采用掐丝冷珐琅与陶瓷材质结合，让传统纹样贴合当代审美。作品支持线香、盘香双用，整体可拆卸分体使用，塔身可单独作香薰容器或小型音箱外壳，底座兼具集灰、隔热、防烫功能，多场景适配通过优化冷珐琅在陶瓷表面的装饰流程与工艺适配性，既保留藏式文化精神内核，又强化工艺表现力与使用体验，助力非遗工艺活态传承，推动藏式文创现代化升级，打造兼具文化性、功能性与艺术性的日用藏式香器。

16

《数据崩溃》

姓名：

洪诗敏

-

指导老师：

郑书丹

-

设计说明：

作品以传统织锦纹样与故障艺术融合创新为主题，选取经典凤鸟纹为核心，搭配威廉。莫里斯装饰植物元素构图。运用色彩通道分离等数字故障手法解构重组纹样，打破固有规整秩序。以簇绒工艺为载体，将数字故障视觉效果转化为织物肌理触感，通过混纺纱线，调控簇绒疏密间距，以簇绒挂毯形式实现从数字故障到材质故障的跨媒介转译。作品既保留织锦温润质感，又贴合当代审美，为传统织锦当代活化，文化传播与文化认同构建提供了新思路。

17

《“人宠相伴”纤维艺术设计与制作》

姓名：

颜菱毓

-

指导老师：

郑书丹

-

设计说明：

本系列作品以“人宠相伴”为核心主题，采用簇绒工艺打造，通过软乎乎的毛绒质感，传递出治愈温暖的氛围。作品以卡通插画的形式，分别塑造了探险少年与爱犬、林间少女与萌宠的温馨场景，搭配热带植物、花鸟元素，构建出充满童趣与自然生机的画面。

色彩上运用明快鲜亮的撞色搭配，既突出角色形象，也让整体视觉活泼生动。工艺上利用簇绒的绒面层次与肌理变化，赋予画面独特的触感与立体感，将“人与宠物的双向陪伴”这一温柔主题，以充满温度的纤维语言呈现，传递出对陪伴与治愈的美好诠释。

18

《拾趣绒语》

姓名：

宋长悦

-

指导老师：

陈抒

-

设计说明：

本系列羊毛毡装饰画以“童年”为核心，以柔软的羊毛毡为载体，制作出五幅羊毛毡装饰画，主题包括“拾趣绒语—云端漫游”、“拾趣绒语—苹果乐园”、“拾趣绒语—水晶球世界”、“拾趣绒语—星际旅行”和“拾趣绒语—甜品王国”。来表现童年快乐的记忆画面，以此形成治愈系的视觉语言，建立充满童趣的世界并且传递纯粹的快乐和温暖。作品采用羊毛毡蓬松质感与高低饱和度色彩融合，唤醒童年温暖记忆，传递出对纯粹天真浪漫、无忧无虑的童年时光的温柔回望，也希望观者能从中感到轻松愉快的治愈。

19

植物印染系列装饰挂画

姓名：

彭靓颖

-

指导老师：

陈抒

-

设计说明：

本设计以“自然”为核心，将植物热转印与草木染工艺结合，以纯羊毛布为载体，创作系列家居布艺装饰挂画。选用苏木等多种天然染材，用植物叶片进行转印，保留自然肌理与手工温度。通过布料预处理、盖布染色、叶片转印、高温蒸煮等流程完成制作。实现传统手工艺与现代软装的有机结合，满足绿色环保与个性化家居装饰需求。为现代家居提供自然、独特的装饰新选择，拓宽了植物印染工艺的应用场景。同时推动天然传统手工艺走进日常生活，助力传统手工印染技艺的文化传承。

20

《盛会》潮汕文化在手工玻璃彩绘中的设计与制作

姓名：

曾宇晨

-

指导老师：

黄晓丹

-

设计说明：

本作品以潮汕民俗节庆为主题，选取福建省级非遗手工玻璃彩绘为创作载体，将英歌舞、舞狮与骑楼牌坊、花灯、英歌舞标旗、竹编等地域文化符号融合呈现。作品采用中轴线对称与动态前景结合的构图，以高饱和度矿物颜料搭配玻璃通透材质，还原节庆热闹氛围。制作中传承立线、施彩色传统工序，并创新融入双层贴箔工艺，强化肌理层次与光影效果。作品实现闽粤文化跨界融合，推动传统玻璃彩绘技艺当代转化，为地域民俗文化的视觉传播提供新路径，兼具非遗传承价值与艺术创新意义。

21

《时迹》综合材料设计

姓名：

杨文静

-

指导老师：

黄晓丹

-

设计说明：

《时迹》综合材料设计以外婆家怀旧角落为原型，运用石英砂、石塑粘土、芦苇杆等材料，还原藤椅、橱柜、木桌等旧物质感。通过前后空间分层、肌理对比与暖灰色调，营造岁月沉淀的怀旧氛围。作品将私人情感记忆转化为可触可感的视觉叙事，探索综合材料在家庭记忆留存与怀旧主题创作中的表现力。